![pinterest](https://pinterest.com/pin/create/button/?url=https://bali.antaranews.com/berita/283093/remaja-bali-dibekali-seni-lukis-wayang-klasik-di-ajang-pkb&media=https://cdn.antaranews.com/cache/1200x800/2022/06/14/Kriyaloka-lukisan-wayang-klasik.jpg&description=Remaja Bali dibekali "seni lukis wayang klasik" di ajang PKB){kind=link}
Puluhan remaja dan anak-anak dari berbagai kabupaten/kota di Provinsi Bali mendapatkan pembekalan terkait sejumlah teori mengenai seni lukis wayang klasik, sekaligus melukis wayang bersama dalam ajang Pesta Kesenian Bali ke-44.
"Melalui lokakarya ini juga untuk menyamakan persepsi terkait teknik-teknik melukis wayang klasik, khususnya seni lukis wayang gaya Kamasan," kata Cokorda Alit Artawan saat menjadi narasumber Kriyaloka Seni Lukis Wayang Klasik di Denpasar, Selasa.
Alit Artawan yang juga akademisi di ISI Denpasar itu, menyampaikan seni lukis wayang klasik bisa tetap eksis hingga sekarang karena khas dan memiliki banyak keunggulan.
Perkembangan seni lukis wayang klasik di Bali, jika dilihat dari sejarahnya ditemukan pertama pada Prasasti Raja Anak Wungsu pada abad ke-11, kemudian berlanjut pada masa Kerajaan Gelgel di Kabupaten Klungkung pada 1686 Masehi.
Baca juga: Menhub tinjau revitalisasi Bandara Ngurah Rai guna dukung KTT G20
Puncak perkembangan seni lukis wayang klasik terjadi pada masa pemerintahan Raja Dalem Waturenggong pada abad ke-17 hingga ke-18 dengan kemunculan seniman pelopor seni lukis Kamasan yang bernama I Gede Mersadi dan bergelar Sangging Modara.
Seni lukis wayang klasik dengan ciri khasnya masing-masing tidak saja berkembang di Kamasan, Kabupaten Klungkung, tetapi juga berkembang di daerah Peliatan dan Ubud di Kabupaten Gianyar, serta di daerah Julah, Kabupaten Buleleng.
"Awal mulanya, seni lukis wayang klasik digunakan lebih banyak untuk kebutuhan ritual upacara, barulah kemudian berkembang sebagai sarana edukasi dan juga berdampak memberi kesejahteraan bagi senimannya," ucapnya pada acara yang digelar di Kalangan Angsoka, Taman Budaya Provinsi Bali itu.
Pria yang telah berpameran hingga luar negeri itu menambahkan tokoh dan cerita yang diangkat dalam seni lukis wayang klasik diambil dari kisah Ramayana, Mahabharata, Sutasoma, Cupak, Calonarang, Panji, Tantri, Arja dan sebagainya.
"Zaman sudah menguji betapa keberadaan seni lukis wayang klasik bisa tetap eksis sampai sekarang karena detail pengerjaan dan kekuatan warnanya benar-benar dijaga. Warna Bali itu tidak terkalahkan dan memang terlihat hidup dalam berbagai cuaca," ujar Alit Artawan.
Baca juga: Keketuaan G20 Indonesia menaruh asa percepatan pemulihan di Bali
Bahan warna yang dipakai untuk "warna Bali dibuat secara tradisional.
Ia mencontohkan untuk warna putih itu berasal dari tanduk rusa atau tulang babi yang dibakar, warna hitam dari jelaga dan warna kuning dari atal semacam bahan mineral, warna merah dari gincu Tiongkok, warna biru dibuat dari tumbuhan dengan getah leked dan sebagainya, sedangkan untuk merekatkan warna-warna pada media lukis digunakan ancur.
Yang menjadi persoalan saat ini, kata Alit Sastrawan, ancur sebagai perekat warna dalam seni lukis wayang klasik semakin sulit didapatkan karena selama ini hanya didatangkan dari Prancis .
Ia mengharapkan agar ada keterlibatan para pemangku kepentingan untuk bisa mendatangkan ancur karena memang menjadi bagian penting untuk pewarnaan seni lukis wayang klasik agar warnanya tidak pecah.
Baca juga: Ketua B20 Indonesia cerita isu prioritas G20 jadi topik utama WEF di Swiss
Ancur tak hanya digunakan dalam seni lukis wayang klasik, juga pada topeng-topeng yang digunakan sebagai petapakan (benda sakral) di pura.
Untuk tahapan melukis wayang klasik, Sastrawan merinci terdiri atas tahap Molokin (sketsa awal menggunakan kayu widuri), kemudian Ngereka (menegaskan sketsa awal dengan warna hitam dan mangsi dengan menggunakan penelak).
Selanjutnya tahap Ngewarna (memberi warna memakai kuas yang disebut penulian), tahap Nyawi (membuat detail ornamen), Neling (memberikan kontur hitam) dan terakhir tahap Mbuluin (penyelesaian dengan garis-garis halus pada detail lukisan.
"Intinya dalam seni lukis wayang klasik ada uger-uger (aturan) yang tidak bisa dihilangkan, termasuk dari sisi bentuk mata dan alis yang harus disesuaikan dengan karakter yang dilukis," ucapnya.
Dalam Kriyaloka (Lokakarya) Seni Lukis Wayang Klasik (Wanda, Rupa dan Filosofi) tampak peserta secara fasih melukis berbagai tokoh pewayangan di atas kertas yang sudah disiapkan pihak panitia.
COPYRIGHT © ANTARA News Bali 2022
"Melalui lokakarya ini juga untuk menyamakan persepsi terkait teknik-teknik melukis wayang klasik, khususnya seni lukis wayang gaya Kamasan," kata Cokorda Alit Artawan saat menjadi narasumber Kriyaloka Seni Lukis Wayang Klasik di Denpasar, Selasa.
Alit Artawan yang juga akademisi di ISI Denpasar itu, menyampaikan seni lukis wayang klasik bisa tetap eksis hingga sekarang karena khas dan memiliki banyak keunggulan.
Perkembangan seni lukis wayang klasik di Bali, jika dilihat dari sejarahnya ditemukan pertama pada Prasasti Raja Anak Wungsu pada abad ke-11, kemudian berlanjut pada masa Kerajaan Gelgel di Kabupaten Klungkung pada 1686 Masehi.
Baca juga: Menhub tinjau revitalisasi Bandara Ngurah Rai guna dukung KTT G20
Puncak perkembangan seni lukis wayang klasik terjadi pada masa pemerintahan Raja Dalem Waturenggong pada abad ke-17 hingga ke-18 dengan kemunculan seniman pelopor seni lukis Kamasan yang bernama I Gede Mersadi dan bergelar Sangging Modara.
Seni lukis wayang klasik dengan ciri khasnya masing-masing tidak saja berkembang di Kamasan, Kabupaten Klungkung, tetapi juga berkembang di daerah Peliatan dan Ubud di Kabupaten Gianyar, serta di daerah Julah, Kabupaten Buleleng.
"Awal mulanya, seni lukis wayang klasik digunakan lebih banyak untuk kebutuhan ritual upacara, barulah kemudian berkembang sebagai sarana edukasi dan juga berdampak memberi kesejahteraan bagi senimannya," ucapnya pada acara yang digelar di Kalangan Angsoka, Taman Budaya Provinsi Bali itu.
Pria yang telah berpameran hingga luar negeri itu menambahkan tokoh dan cerita yang diangkat dalam seni lukis wayang klasik diambil dari kisah Ramayana, Mahabharata, Sutasoma, Cupak, Calonarang, Panji, Tantri, Arja dan sebagainya.
"Zaman sudah menguji betapa keberadaan seni lukis wayang klasik bisa tetap eksis sampai sekarang karena detail pengerjaan dan kekuatan warnanya benar-benar dijaga. Warna Bali itu tidak terkalahkan dan memang terlihat hidup dalam berbagai cuaca," ujar Alit Artawan.
Baca juga: Keketuaan G20 Indonesia menaruh asa percepatan pemulihan di Bali
Bahan warna yang dipakai untuk "warna Bali dibuat secara tradisional.
Ia mencontohkan untuk warna putih itu berasal dari tanduk rusa atau tulang babi yang dibakar, warna hitam dari jelaga dan warna kuning dari atal semacam bahan mineral, warna merah dari gincu Tiongkok, warna biru dibuat dari tumbuhan dengan getah leked dan sebagainya, sedangkan untuk merekatkan warna-warna pada media lukis digunakan ancur.
Yang menjadi persoalan saat ini, kata Alit Sastrawan, ancur sebagai perekat warna dalam seni lukis wayang klasik semakin sulit didapatkan karena selama ini hanya didatangkan dari Prancis .
Ia mengharapkan agar ada keterlibatan para pemangku kepentingan untuk bisa mendatangkan ancur karena memang menjadi bagian penting untuk pewarnaan seni lukis wayang klasik agar warnanya tidak pecah.
Baca juga: Ketua B20 Indonesia cerita isu prioritas G20 jadi topik utama WEF di Swiss
Ancur tak hanya digunakan dalam seni lukis wayang klasik, juga pada topeng-topeng yang digunakan sebagai petapakan (benda sakral) di pura.
Untuk tahapan melukis wayang klasik, Sastrawan merinci terdiri atas tahap Molokin (sketsa awal menggunakan kayu widuri), kemudian Ngereka (menegaskan sketsa awal dengan warna hitam dan mangsi dengan menggunakan penelak).
Selanjutnya tahap Ngewarna (memberi warna memakai kuas yang disebut penulian), tahap Nyawi (membuat detail ornamen), Neling (memberikan kontur hitam) dan terakhir tahap Mbuluin (penyelesaian dengan garis-garis halus pada detail lukisan.
"Intinya dalam seni lukis wayang klasik ada uger-uger (aturan) yang tidak bisa dihilangkan, termasuk dari sisi bentuk mata dan alis yang harus disesuaikan dengan karakter yang dilukis," ucapnya.
Dalam Kriyaloka (Lokakarya) Seni Lukis Wayang Klasik (Wanda, Rupa dan Filosofi) tampak peserta secara fasih melukis berbagai tokoh pewayangan di atas kertas yang sudah disiapkan pihak panitia.
Editor : Edy M Yakub
COPYRIGHT © ANTARA News Bali 2022